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La Nación - Noviembre 2006
Roxana Amed - Con potencia, vitalidad y ensamble
La cantante presentará su nuevo CD
Es una de las voces más personales de la escena musical. Su forma de cantar, su fraseo y su rigurosa estética artística la sitúan como una vocalista que hace de su propuesta una forma de vida.
Roxana Amed acaba de lanzar su segundo disco, Entremundos, por el sello S Music, que presentará los viernes de este mes, pasada la medianoche, en Velma Café, Gorriti 5520, con Claudio Iuliano y Miguel Tarzia en guitarras, Fernando Galimany en contrabajo y Mario Gusso en percusión.
Con un estilo propio, Amed proviene tanto del mundo de los jazz standards como de la música comercial, donde además de componer trabajó como vocal coach del programa televisivo Escalera a la fama, lo cual la proveyó no sólo de recursos, sino también de una línea musical que sigue la dirección de su primer trabajo, Limbo.
En efecto, Amed señaló a LA NACION que la idea inicial de este disco era hacer algo alejado de su primer trabajo, pero que los resultados se fueron dando de una manera en la que paulatinamente se acercó a él, entonces Entremundos terminó por ser una continuación, por cierto más fresca, de Limbo.
Para la Amed su nuevo disco no es tan autobiográfico como el anterior ni tampoco tan "para adentro". Sostuvo que la música salió como de un rompecabezas. "Se hizo en muy poco tiempo y con primeras tomas. Eso, creo, le dejó un aire de espontaneidad", dijo la artista, que compuso siete de los diez temas que integran la placa.
Admitió que la música del trabajo no estaba pensada de la forma en que quedó, "pero salió de esa manera".
Por ejemplo, el tema de Tom Waits "Georgia Lee", que canta con León Gieco, nació debido a que frente a algunas situaciones de la vida le venía la letra a la memoria, y decidió traducirla y grabarla. El tema habla de la duda que parece existir frente a situaciones fuertemente dolorosas sobre la existencia de Dios. "¿Y Dios, no miraba? / ¿Por qué Dios no estaba para Georgia Lee?", dice la letra, en referencia al crimen de esta niña en el sur de los Estados Unidos.
En esta línea se inserta "Strange Fruits" (habla, concretamente, del linchamiento de un negro que es ahorcado en un árbol y se mece en la rama como un fruto extraño), lo que termina por darle al disco un tono de reclamo sobre la falta de conciencia de ciertos sectores de la sociedad.
En cambio, en "Entremundos" y "Lejos de casa" la Amed se vuelve hacia adentro. "Están inspirados en la sensación de que no pertenezco a ningún lado. Es interesante para mí, porque es como un capital que aprovecho para mi música. Por ejemplo, estoy rodeada de músicos de jazz, pero hoy no soy una cantante de jazz", afirmó.
Respecto del mundo instrumental, dijo que con la inclusión del guitarrista Tarzia su música tiene ahora una leve electrificación. "Hay un ensamble tímbrico más potente y con el que vamos descubriendo nuevas sonoridades. Por ejemplo, los guitarristas usan distintas afinaciones, según los temas, y eso les da colores cambiantes", explicó Amed.
Sobre sus actuaciones en Velma, señaló que le gusta el desafío de llevar su música a ámbitos diferentes. "No conocemos el lugar; sabemos que no es de jazz, pero creemos que se puede generar en ese local una excelente comunicación con un auditorio que no sea, estrictamente, el que circula por los clubes de jazz", señaló la cantante.
Cuando definió su disco utilizó las siguientes palabras: potencia, vitalidad y ensamble. "El lenguaje de este disco es mi lenguaje; son mis reglas de pensamiento; lo siento genuino de este momento. Lo siento propio", concluyó la cantante.
César Pradines |
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